FACULTY & VISITING ARTISTS


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Valentina Biga

(b. London, UK) grew up in Italy in the province of Cuneo. In 2010 she completed her BA degree in Fine Arts (Printmaking) at the Albertina Academy of Fine Arts in Turin, Italy, and was awarded the second prize in the National Award for Young Engravers – Gino Carrera - 2nd Edition, 2009. In September 2012 she exhibited her work at the Postgraduate Show at Camberwell College of Arts, London in completion of her MA degree in Printmaking, for which she also received the East London Printmakers Prize, awarded by the East London Printmakers studio. Her work has been exhibited at the Mall Galleries as part of Bite: Artists making prints, and has exhibited at the Royal Academy Summer Exhibition in 2017.

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Valentina Biga

(Londra, Inghilterra) è cresciuto in Italia nella provincia di Cuneo. Nel 2010 ha conseguito la laurea in Belle Arti (incisione) all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, e ha ottenuto il secondo premio al Premio Nazionale per Incisori Giovani - Gino Carrera - 2a Edizione, 2009. A settembre 2012 ha esposto il suo lavoro al Postgraduate Show al Camberwell College of Arts di Londra, in completamento della sua laurea in Printmaking, per la quale ha anche ricevuto il premio degli stampatori dell'East London, assegnato dallo studio di East London Printmakers. Il suo lavoro è stato esposto presso le Gallerie Mall come parte di Bite: Artists making prints, ed è stato esposto alla Royal Academy Summer Exhibition nel 2017.

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Simona Bugionovi

(b. Rome, Italy) graduated in 1991 at the experimental art school of the Orsoline, and while still a student, she began attending the renowned photographic print studio of father Franco, collaborator of both Vogue Italia and of notable photographers Elisabetta Catalano, Roloff Beny, Sebastiana Papa, Richard Avedon, Giampaolo Barbieri and Herbert List. Here, moving in the world of art and fashion, Simona soon became a retoucher and shortly thereafter, first printer. Along Claudio Bassi, a great Roman printer specialised in photojournalism and reportage, and thanks to him, she starts working with Tano D'amico, Zeno Colantoni and Mario Dondero.

Notwithstanding the arrival of digital formats and the opening of the BugionoviFineArt studio and its move towards inkjet technology, Simona continues to focus on black-and-white developing and printing. To diversify her offerings to her patrons and to keep the charm of traditional printing alive, she has not limited her practice to traditional paper, but also uses the most unconventional materials, using silver salt on supports such as wood, glass, cardboard for watercolor, polystyrene, and so on.

Continuity in research and experimentation has made her particularly skilled in reading negatives and given her a heightened sensitivity towards the requests of artists with whom she collaborates and the ability to perfectly bring to realisation their communicative intentions.

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Simona Bugionovi

(Roma) si diploma nel 1991 al Liceo Artistico sperimentale delle Orsoline e, contemporaneamente all’attività di studentessa, inizia a frequentare il rinomato studio di stampa fotografica del padre Franco, collaboratore sia di Vogue Italia, sia di fotografi del calibro di Elisabetta Catalano, Roloff Beny, Sebastiana Papa, Richard Avedon, Giampaolo Barbieri e Herbert List. Qui, muovendosi nel mondo dell’arte e della moda, Simona diventa ben presto ritoccatrice e, poco dopo, prima stampatrice. Affianca Claudio Bassi, grande stampatore romano specializzato in fotogiornalismo e reportage e, grazie a lui, inizia a  lavorare con Tano D’amico, Zeno Colantoni e Mario Dondero.

Nonostante l’arrivo del digitale e la conseguente apertura dello studio BugionoviFineArt verso la tecnologia inkjet, attualmente Simona continua a concentrarsi sullo sviluppo e sulla stampa in bianco e nero. Per diversificare l’offerta verso i suoi committenti e affinché il fascino della stampa tradizionale rimanga vivo, non si limita a quella su carta tradizionale, ma adopera anche quella più insolita ai sali d’argento su supporti quali legno, vetro, carta alimentare, cartoncini per acquerello, polistirolo, e via discorrendo. 

La continuità nella ricerca e sperimentazione le hanno conferito grande abilità nella lettura del negativo e un’elevata sensibilità verso le richieste degli artisti con cui collabora e la capacità di rendere alla perfezione le loro intenzioni comunicative.

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David Caldwell RP

(b. Scotland) is a renowned Scottish painter based in London. He studied painting at the Glasgow School of Art (1994-98) and received a bursary to study at the Royal Drawing School London (2003-05). David has been awarded several prizes for painting and has been short-listed for many of the UK’s major Art Prizes including the BP Portrait Awards, The Threadneedle Prize, The Lynn Painter-Stainers Prize, The ING Discerning Eye and The Ruth Borchard Competition. David was recently elected as a member of the Federation of British Artists’ Royal Society of Portrait Painters (or RP). David is a committed landscapist and regularly travels abroad to paint ‘en plein air’. He has painted landscapes in Italy, France, Spain, Germany, Scotland, Russia, Romania and the U.S.

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David Caldwell RP


(Scozia) è un rinomato pittore scozzese con sede a Londra. Ha studiato pittura alla Glasgow School of Art (1994-98) e ha ricevuto una borsa di studio presso la Royal Drawing School di Londra (2003-05). David ha ricevuto diversi premi per la pittura ed è stato candidato per molti dei maggiori premi artistici del Regno Unito tra cui i BP Portrait Awards, The Threadneedle Prize, The Lynn Painter-Stainers Prize, The ING Discerning Eye e The Ruth Borchard Competition. Di recente David è stato eletto membro della Royal Society of Portrait Painters (o RP) della Federation of British Artists. David è un paesaggista impegnato e viaggia regolarmente all'estero per dipingere "en plein air". Ha dipinto paesaggi in Italia, Francia, Spagna, Germania, Scozia, Russia, Romania e negli Stati Uniti.

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Mita Corsini Bland

(b. New York, USA) was raised outside of Florence, Italy.  She graduated from Wheaton College Mass with a BA in Art History and minor in Anthropology.  Postgraduate, she completed Sotheby's Works of Art Course in London, after which she ran Sotheby's Islamic Art Department in New York.  After having her first child she decided  to pursue painting, and took courses in watercolour at the National Academy of Design,  Parsons, and the Art Student's League of New York.

Since 1985, Mita has focused on watercolours and painting interiors.  Her clients have included decorators Veere Grenney,  Miles Redd, Alex Papachristidis, and Mario Buatta as well as private clients such as Michael Bloomberg.  For several years she did the illustrations for Bruschwig & Fils' wallpaper book. Her illustrations have appeared in magazines, House Beautiful, Town & Country.  She illustrated Sister Parish Design: on Decorating by Susan Crater and Libby Cameron (St. Martin’s Press, 2009).

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Mita Corsini Bland

(New York, USA) è cresciuta fuori Firenze. Si è laureata alla Wheaton College con una laurea in Storia dell'Arte e minore in Antropologia. Post-laurea, ha completato il corso Sotheby's Works of Art a Londra, dopo di che ha diretto il dipartimento di arte islamica di Sotheby's a New York. Dopo aver avuto il suo primo figlio, decise di dedicarsi alla pittura e seguì corsi di acquarello presso la National Academy of Design, Parsons, e la Art Student's League di New York.

Dal 1985, Mita si concentra su acquerelli e pittura di interni. I suoi clienti hanno incluso i decoratori Veere Grenney, Miles Redd, Alex Papachristidis e Mario Buatta, oltre clienti privati come Michael Bloomberg. Per diversi anni ha realizzato le illustrazioni per il libro di sfondo di Bruschwig & Fils. Le sue illustrazioni sono apparse su riviste, House Beautiful, Town & Country. Ha illustrato Sister Parish Design: on Decorating di Susan Crater e Libby Cameron (St. Martin's Press, 2009).

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Denise Maroney

(b. New York, USA) is a creative hyphenate with cultural roots in Japan, NYC and the Middle East. Maroney began her career in theatre design and production in NYC and Lebanon, before transitioning into textiles. After completing an MFA in Textiles at the Rhode Island School of Design, Maroney supplemented her studies with courses at Atelier Lesage (France) and the Textile Research Centre (Holland). 

Professionally, Maroney has worked in interior and installation textiles at Bokja Design Studio (Lebanon) and the Mitchell Denburg Collection (Guatemala). Her work has been exhibited at galleries in Providence, Beirut and New York City. Maroney frequently teaches workshops and courses in embroidery at the Textile Arts Center (NYC). She is the founder of Casa Beyt Home, a design studio focusing on artisanal home decor from the Middle East and Central America.

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Denise Maroney

(New York, USA) è una  creativa con radici culturali in Giappone, a New York e in Medio Oriente. Maroney ha iniziato la sua carriera nella progettazione e produzione teatrale a New York e in Libano, prima di passare al tessile. Dopo aver completato un MFA in Textiles presso la Rhode Island School of Design, Maroney ha completato i suoi studi con corsi presso Atelier Lesage (Francia) e il Centro di ricerca tessile (Olanda).

Professionalmente, Maroney ha lavorato nei tessuti per interni ed installazioni a Bokja Design Studio (Libano) e Mitchell Denburg Collection (Guatemala). Il suo lavoro è stato esposto nelle gallerie di Providence, Beirut e New York City. Maroney insegna spesso workshop e corsi di ricamo presso il Textile Arts Center (NYC). È la fondatrice di Casa Beyt Home, uno studio di design incentrato sull'arredo artigianale del Medio Oriente e del Centro America.

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Charlie Masson

(b. New York, USA) received a BFA from the School of the Art Institute of Chicago in 2009 and continued his education at The Royal Drawing School in London and Camberwell College of Arts, where he completed his MA in Printmaking and graduated with distinction in 2012. Masson has exhibited in New York, Chicago, Miami, Milan, Rome, London and Shanghai. Work by the artist is represented in various private collections internationally.

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Charlie Masson

(New York) ha ricevuto un BFA dalla School of the Art Institute di Chicago nel 2009 e ha continuato la sua formazione presso la Royal Drawing School di Londra e Camberwell College of Arts, dove ha completato il Master in Printmaking e si è laureato con distinzione nel 2012. Masson ha esposto a New York, Chicago, Miami, Milano, Roma, Londra e Shanghai. Il lavoro dell'artista è rappresentato in varie collezioni private a livello internazionale.

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Jenny Hyejung Min

(b. New York, USA) has lived in Italy for ten years before moving back to New York two years ago. Her interest for ceramics first came with her fascination for objects when she was a child, adoring her grandfather’s cabinet of curiosities containing objects that came from all over the world. Jenny studied decorative arts at Sotheby’s in London, with an interest in fine ceramics. She then studied ceramics at New York University under ceramic artist Matt Nolan and then with master potter, Romano Pompaloni, in Florence. She likes to use local clays and draws upon both Eastern and Western traditions. She is influenced by the wabisabi style of Japanese ceramics, the classic beauty of ancient Italian ware, and the painterly style of contemporary American ceramicists like Betty Woodman, among others.

She currently teaches and works at various pottery studios in New York City, while also working in the design industry. She is represented by Cocobolo Design Gallery in New York City. Jenny’s work can be found in several private art collections in Europe and America.

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Jenny Hyejung Min

(New York, USA) ha vissuto in Italia per dieci anni prima di tornare a New York due anni fa. Il suo interesse per la ceramica è arrivato con la sua passione per gli oggetti quando era piccola, adorando il gabinetto di curiosità di suo nonno contenente oggetti provenienti da tutto il mondo. Jenny ha studiato arti decorative da Sotheby's a Londra, con un interesse per le ceramiche pregiate. Ha poi studiato ceramica alla New York University con l'artista ceramista Matt Nolan e poi con il maestro vasaio Romano Pompaloni a Firenze. Le piace usare le argille locali e attinge sia alle tradizioni orientali che occidentali. È influenzata dallo stile wabisabi delle ceramiche giapponesi, dalla bellezza classica dell'antica merce italiana e dallo stile pittorico dei contemporanei ceramisti americani come Betty Woodman, tra gli altri.

Attualmente insegna e lavora in vari studi di ceramica a New York City, mentre lavora anche nel settore del design. È rappresentata dalla Cocobolo Design Gallery di New York City. Il lavoro di Jenny può essere trovato in diverse collezioni d'arte private in Europa e in America.

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Olivia Monti Arduini

(b. Italy) has been fascinated by the three dimensional form from an early age. She moved to London to study sculpture at Central St. Martin's. After graduating she developed a passion for ceramics, finding new approaches to traditional techniques.

Deeply moved by organic shapes and curves, her work investigates movement in clay with an endless appetite which transcends traditional boundaries of art and craft. During the years she developed a line of experimental porcelain jewellery, gave workshops and kept an internationally known blog on contemporary ceramics.

Her most recent work is characterised by voluminous and sculptural forms. Her strong and linear creations, explore the abstract essence of the material and its potential.

Olivia’s work has been part of various exhibitions and features. After having lived and worked in London and Madrid, the artist is currently based in Rome.

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Olivia Monti Arduini

(Italia) è stata affascinata dalle forme tridimensionali fin da piccola. Si sposta a Londra per studiare scultura presso la Central St. Martin’s school of Arts. Dopo il diploma si appassiona alla ceramica, cercando nuovi approcci a tecniche antiche.

Nelle forme organiche le sue creazioni ricercano il movimento nell’argilla con un instancabile appetito che trascende la tradizionale barriera tra artigianato e arte. Negli anni ha creato una linea sperimentale di gioielli in porcellana, impartito corsi e creato un blog sulla ceramica contemporanea, ultimamente e ritornata a dedicarsi a forme piu voluminose e scultoree.

Le sue opere esplorano l’essenza astratta della materia e il suo potenziale, rimanendo forti ed lineari nell’aspetto.

Il suo lavoro e`stato parte di numerose mostre e approfondimenti. Dopo aver vissuto a Londra e successivamente a Madrid, oggi vive e lavora a Roma.

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Pietro Pasolini

(b. Brazil) studied documentary photography at Saint Martins University and continued to follow his vocation at the International Center of Photography in New York City. An avid explorer, Pasolini has traveled extensively in Asia where he has developed a vast collection of portraits that immortalise some of the most isolated communities in the Himalayas and India in particular. After being exposed to works by Marco Breuer and Matthew Brandt during his stay in the United States, Pasolini began exploring the realm of conceptual photography. His work questions and expands the boundaries of photography while debating the concept of reality in relation to how images are perceived.

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Pietro Pasolini

(Brasile) ha studiato foto documentarismo alla Saint Martins University e ha continuato a seguire la sua vocazione presso l'International Center of Photography di New York. Avido esploratore, Pasolini ha viaggiato molto in Asia, dove ha sviluppato una vasta collezione di ritratti che immortalano in particolare alcune delle comunità più isolate dell'Himalaya e dell'India. Dopo essere stato esposto alle opere di Marco Breuer e Matthew Brandt durante la sua permanenza negli Stati Uniti, Pasolini iniziò ad esplorare il regno della fotografia concettuale. Il suo lavoro mette in discussione e allarga i confini della fotografia mentre discute il concetto di realtà in relazione a come le immagini vengono percepite.

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Benedetto Pietromarchi

(b. Italy) studied sculpture at Accademia delle Belle Arti in Carrara, Italy, as well as architecture at the Architectural Association School of Architecture in London, England. Both areas of training provided Pietromarchi with a strong, highly informed, technical and theoretical foundation from which he has evolved his unique approach to the central themes of interest within his work. In his early years, he had the chance to work for Niki de Saint Phalle and Jean Tinguely in the Tarot Garden where he learnt welding. Before the academy he spent time in the studio of Alessandro Tagliolini, where he learnt methods and discipline of studio practice. After living and working in London for 15 years, The artist spent five years in Berlin before returning to Pescia Fiorentina, in Italy, where he is now based. He is represented by Josh Lilley Gallery since 2009. Pietromarchi's works can be found in various private collections internationally.

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Benedetto Pietromarchi


(Italia) ha studiato scultura all'Accademia delle Belle Arti di Carrara, in Italia, e architettura presso la Architectural Association School of Architecture di Londra, in Inghilterra. Entrambe le aree di formazione hanno fornito a Pietromarchi una base forte, altamente informata, tecnica e teorica da cui ha sviluppato il suo approccio unico ai temi centrali di interesse all'interno del suo lavoro. Nei suoi primi anni, ha avuto la possibilità di lavorare per Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely nel Giardino dei Tarocchi dove ha imparato a saldare. Prima dell'accademia ha trascorso del tempo nello studio di Alessandro Tagliolini, dove ha imparato i metodi e la disciplina della pratica in studio. Dopo aver vissuto e lavorato a Londra per 15 anni, l'artista ha trascorso cinque anni a Berlino prima di tornare a Pescia Fiorentina, in Italia, dove ora vive. È rappresentato dalla Josh Lilley Gallery dal 2009. Le opere di Pietromarchi si possono trovare in varie collezioni private a livello internazionale.

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